Santo Domingo, RD. – La historia de Salomé Ureña volvió a ocupar el escenario, esta vez con la fuerza expresiva del teatro físico, la poesía y la música en vivo, durante la apertura del IX Festival Nacional de Teatro (FENATE 2026), una celebración que hasta el 1 de noviembre propone acercar las artes escénicas a públicos de distintas edades y comunidades del país.
La obra “Aquí a la sombra, Salomé”, del Teatro Rodante Dominicano, inauguró anoche el festival en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. La puesta en escena, dirigida por Indiana Brito, con codirección de Jozze Sánchez y dramaturgia de Robelitza Pérez, se aproxima a dimensiones íntimas de la vida de la poeta y educadora dominicana, más allá del retrato biográfico convencional.
La maternidad, la enfermedad, la educación y la patria atraviesan una propuesta que conecta la memoria nacional con preguntas humanas que siguen vigentes. La fecha de apertura, apenas un día después del natalicio de Salomé Ureña, añade una resonancia especial a este encuentro entre literatura, historia y representación escénica.
La función inaugural también estuvo marcada por el recuerdo del actor Stuart Ortiz, integrante del Teatro Rodante Dominicano y parte del montaje, fallecido el pasado 1 de julio. El homenaje a su memoria vinculó el comienzo del festival con el reconocimiento del trabajo y la entrega de quienes construyen el teatro dominicano.
Olga Bucarelli, una trayectoria que merece el aplauso
Esta novena edición está dedicada a la actriz y teatrista Olga Bucarelli, figura reconocida por su trayectoria en las artes escénicas dominicanas. El homenaje coloca en el centro del festival no solamente las obras y sus intérpretes, sino también las carreras construidas a lo largo de los años, el oficio teatral y la transmisión de conocimientos entre generaciones.
Según la información publicada sobre la apertura, Bucarelli agradeció la dedicatoria y recibirá un reconocimiento especial este viernes 23 de octubre en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
El FENATE se celebra bajo el lema «El teatro llega a ti», una declaración que adquiere sentido en una programación que busca trascender las salas tradicionales y ampliar el contacto de las compañías con espectadores que no siempre tienen acceso habitual a una oferta teatral.
Propuestas para descubrir el teatro este fin de semana
La cartelera de apertura combina la recuperación de figuras esenciales de la cultura dominicana con historias sobre la libertad, el amor y las relaciones humanas. Para el viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre, el programa de Fenate 2026 destaca tres propuestas en Santo Domingo que permiten aproximarse a distintas formas de narrar desde el escenario.
En el Teatro Nacional. Hoy viernes, mañana sábado y el domingo hay funciones a las 7:00 y a las 8:30 p. m. en distintas salas, con boletas que puedes adquirir en la plataforma www.butacard.gob.do:
«Aquí a la sombra, Salomé«: tiene su segunda función hoy a las 7:00 p. m. en el Teatro Nacional
«El beso de la mujer araña«: sigue la relación entre Valentín, un preso político, y Molina, un hombre homosexual que comparte su celda. A través de las películas que Molina relata, ambos construyen un refugio imaginario frente a la opresión.
«La boda de Frank y Mechy»: convierte al público en parte de una celebración donde las apariencias pueden engañar, y aborda el amor, las expectativas y los papeles que asumimos ante los demás.
En los municipios y barriadas:
Santiago (Centro de la Cultura Ercilia Pepín): «Tripiando Teatro» este viernes a las 7:00 p. m. El domingo 25, Estefany Vásquez presenta «Bebé» en tres funciones (5:30, 6:30 y 7:30 p. m.).
Puerto Plata (Teatro Escuela Iván García): el sábado hay dos propuestas a las 7:00 p. m.: «Tripliando el Teatro» y «Café ópera Código down».
Moca (Teatro Casita de Sueños): el sábado a las 7:00 p. m., «Código Clown» de Café Ópera, del Teatro La 37 Por Las Tablas.
Los Alcarrizos (Centro Comunal Villa Linda III): el sábado a las 4:00 p. m., «Tanatosis y Empate» (Drama Caribe), y el domingo a la misma hora, «Filipo, el niño de la cabeza puntiaguda», del Teatro y Títeres Lúdico.
Una programación que quiere llevar el teatro más allá de la capital
El FENATE 2026 se desarrolla del 22 de octubre al 1 de noviembre, con 32 espectáculos y 75 funciones distribuidas entre salas convencionales, espacios alternativos y comunidades de distintas localidades. Lo organiza el Ministerio de Cultura a través del Viceministerio de Creatividad y Formación Artística y la Dirección de Festivales de Teatro.
La dimensión nacional de la propuesta es uno de sus aspectos más relevantes. La programación anunciada comprende cinco obras infantiles, 15 producciones para salas convencionales y nueve propuestas para espacios alternativos. El festival también incluye actividades de formación y reflexión dirigidas tanto a artistas como a quienes siguen el desarrollo de las artes escénicas.
Los escenarios: de las grandes salas a los espacios comunitarios
En el Distrito Nacional, el festival tiene como sedes la sala Carlos Piantini y la sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, así como la sala Manuel Rueda, el Centro Cultural Narciso González, Casa de Teatro y el Teatro Guloya. Esta combinación permite reunir montajes en escenarios institucionales y en espacios que forman parte de la vida cultural cotidiana de la ciudad.
La programación anunciada también se extiende a Santiago de los Caballeros, Puerto Plata, Moca, Boca Chica, San Luis, Los Alcarrizos y Sabana Perdida. En Santiago, el Centro de la Cultura Ercilia Pepín figura entre los espacios de presentación.
La distribución geográfica importa tanto como el número de espectáculos. Llevar una obra a una localidad donde la oferta teatral es menos frecuente puede facilitar el acceso de nuevos públicos, fortalecer los espacios culturales existentes y ofrecer oportunidades de encuentro entre los artistas y las comunidades.
No obstante, la descentralización no se mide únicamente por la cantidad de lugares incluidos en un mapa. También depende de la promoción local, la accesibilidad de las entradas, la información sobre horarios y transportes y la continuidad de las actividades culturales una vez concluido el festival.
Formación, crítica e intercambio profesional
El FENATE incorpora talleres, paneles y conversatorios sobre crítica teatral, improvisación, títeres, teatro familiar y circulación internacional de las producciones dominicanas. Estas actividades amplían el alcance del encuentro más allá de la experiencia del espectador y abren espacios para la formación, el intercambio de ideas y la discusión sobre el presente y el futuro del teatro nacional.
La inclusión de la circulación internacional resulta especialmente significativa: una obra no solo necesita crearse y estrenarse, sino también encontrar oportunidades para viajar, participar en redes de festivales y llegar a públicos de otros países. Esa proyección puede contribuir a la visibilidad de los creadores dominicanos y al reconocimiento de la cultura como parte de la identidad del destino.
